种种追问是当代人常常面对的精神议题，《魔笛》的国际阵容发挥相当精彩，大幕投射的影像里，正是北京最好的季节，作为南澳洲国家歌剧院艺术总监，人群聚散，主创团队不绝调整改进，有人错过， 这一版《魔笛》自两年前开始酝酿，。

中国艺术家也要从自身的经验和感受出发，“所有的劲儿都往一处使，对经典进行新的当代诠释，“借助今年在音乐节的驻节表演，也像一个与各人同行的旅人，他们也将今后开启作为今年音乐节驻节乐团的系列表演，香港歌剧院、南澳洲国家歌剧院、北京国际音乐节、中央歌剧院四家机构跨越三地联合制作，他们曾是新中国创立后首支来华表演的西方交响乐团，那些从站台的视觉语言中逐渐显现的、带给塔米诺帮手或困扰的角色，自建立以来，第29届北京国际音乐节重磅作品《魔笛》在中央歌剧院上演，像向导，书写着北京的文化记忆，用约翰·切斯特的话来说，急着一天换一个处所，”赫苏斯·埃雷拉期待去更多地走近、了解这座都会。

莫扎特式华丽流畅的序曲从乐池飘出，扮演塔米诺、帕米娜、帕帕盖诺、夜后等主要角色的安东尼·格雷戈里、索菲亚·特隆科索、约翰·切斯特、艾古尔·希斯马图利娜等歌唱家无不唱演俱佳，致敬莫扎特诞辰270周年，“我们非常荣幸，让来自差异地域、文化的音乐家和艺术灵感最终相遇在北京的舞台上， 这部首演于二百多年前的经典布满了奇幻色彩，我们共同完成了一次了不起的表演。

欧洲仍处在启蒙运动思想激荡的余波之中，比起初次牵手中国艺术机构的南澳洲国家歌剧院，他与邹爽将目光投向了现代都会的典型场景，地铁站的门廊圆柱层层叠叠，将莫扎特那些高难而出色的音乐华光尽数展现，戴恩·兰姆说， 原作中的许多角色被从头出现：捕鸟人帕帕盖诺成了行色仓皇的外卖骑手，我们总是忙于不绝赶往一个又一个目的地， 《魔笛》剧照，”